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  我国传统戏曲艺术博大精深，其独特的审美与人物塑造的智慧，为中国戏剧表演体系的民族化探索提供了源头活水。在当代艺术寻求民族气韵的过程中，创作者愈发意识到，化用戏曲美学的精髓在于借鉴其思维方式，而非对其程式动作的生硬模仿。

  化用之要，在于把握戏曲塑造人物的“程式思维”。中国戏曲以生旦净丑等行当为基石，构建了一套精妙的人物类型语言体系。举手投足间，人物的年龄、身份、性情跃然而出。这种高度凝练的程式语言，为演员捕捉角色基调提供了抓手。但化用并非照搬。著名京剧表演艺术家梅兰芳为《霸王别姬》编创虞姬剑舞，融汇雉尾生的英武与老生的刚劲，终成经典；表演艺术家吴兴国在《等待果陀》中以丑角程式为基础，又借鉴《清风亭》中老生老旦的表现，让角色在程式中挥洒自如，既展现出独特风格，又揭示出深刻哲理。

  化用之妙，更在于超越外在形似，将戏曲神韵融入角色。成功的化用作品往往并不追求“像戏”，而是将戏曲“浑圆曲弧、动静相衬”等构图法则，“形神兼备、情眼相合”等神韵精髓，自然融入演员的表演节奏与造型意识。王晓鹰导演的话剧《伏生》、田沁鑫导演的话剧《青蛇》等作品，均无明显戏曲符号，但其展现的写意旨趣、灵动的空间流转及动作中的古典情韵，无不深得东方美学精髓，在神似中实现了戏曲美学的当代表达。

  戏曲以简驭繁、虚实相生的空间营造智慧，尤其值得化用。传统舞台常空空如也，却凭借演员的“圆场”“趟马”等表演，在观众心中幻化出万水千山。话剧《中国梦》中竹排场景的演绎，就深得传统戏曲神韵。演员以身体律动模拟江流起伏，两颗年轻的心灵在颠簸中悄然靠近，舞台留白尽显东方诗意。在舞台技术日新月异的今天，重拾这份以表演创造时空的自由，恰是对艺术本真的回归。

  得其意而忘其形，汲其神而塑我魂——对戏曲美学的化用，是以当代之思叩问传统之门，在似与不似间寻求民族神韵的时代表达。这并非对古老艺术形式的简单复制，而是让中华审美基因在时代舞台上焕发新生，在守正创新中为中国戏剧表演艺术开辟更为广阔的天地。

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